Arising Colors | Lightspaces

Ausstellung Galerie Fenna Wehlau

Amalienstraße 24 80333 München,

Ausstellung 11.09.2020 – 07.11.2020

"Arising Colors" stellt den Wendepunkt in der Malerei von Margit Hartnagel dar. Aus der bisherigen "leeren" Mitte tritt nun eine Fülle an Lebendigkeit, die voller Leichtigkeit zu einem Feld potenzieller Möglichkeiten führt. Der Punkt als kleinste in sich ruhende Einheit findet im (Bild-)Raum, im Neben- und Miteinander vieler Punkte, zu unterschiedlichen Beziehungen. 

In der Ausstellung sind außerdem die lichtvollen, fast schwebenden Skulpturen "Lightspace" zu sehen.

Die Fülle des Nichts.

Einzelausstellung und Performance.

Kunsthaus in der Caserne,

Fallenbrunnen 17, 88045 Friedrichshafen

Ausstellung 30.05.2020 – 28.06.2020

Leere und Fülle, zwei Begriffe, die konträr scheinen und sich doch, wie alles Gegsätzliche, bedingen.

Über viele Jahre erforschte Margit Hartnagel die Möglichkeit eines leeren Bildes, dass in einer präzisen Unschärfe gemalt, den Betrachter beinahe zwingt, selbst scharf zu stellen und die Leere, den Freiraum, mit sich selbst auszufüllen.

Am Wendepunkt ihrer Malerei transformiert die Leere des Bildraumes zugunsten einer unglaublichen Fülle. Der Bildraum, der bisher auf ein jenseitiges oder inneres Licht ausgerichtet war und wie ein Tor zu einer anderen Dimension einlud, springt einen nun an, hüpft, explodiert... Mutig und frech, spielerisch, farbig, freudig, lustvoll, unvollkommen virtuos – und voller Leichtigkeit: Arising Colors.

Neben der geistig-spirituellen Ebene tritt das Bild nun auf der Gefühlsebene in einen Dialog mit dem Betrachter.

Sonntag, 14. Juni: Performance "Hülle & Fülle" mit der Sprachkünstlerin Elisabeth Burkart. Jeweils um 15:00 Uhr und um 17:00 Uhr im Spiegelsaal.

Open Studio: Begegnungen
Christian-Fopp-Straße 4, Christophorushaus,

88239 Wangen im Allgäu

„Und die Pforte ist eng, und der Weg ist schmal,

der zum Leben führet;

und wenig sind ihrer, die ihn finden.“

 Matthäus 7,14

Nichts als das Leben suchte ich all die Jahre über den Weg der Kunst. │ Und immer mehr entfernte ich mich, auf dem Weg, es zu verstehen. │ Wie ein Mönch in den Tempel geht und der Welt entsagt. │ Aber nach reifer Zeit kommt der Moment, ganz in die Welt zurück zu kehren, um zu Sein und zu Wirken.

Die jüngste Entwicklung meiner Malerei führt in die Welt und ins Leben zurück. Um die Verbindung zwischen den entgegen-gesetzten Polen, der Unendlichkeit und der Endlichkeit, von KUNST und LEBEN, in der Praxis zu erforschen, habe ich eine Reihe von Begegnungen initiiert, die in loser Folge stattfinden werden: das OPEN STUDIO mit special guests.

Mit dem ersten OPEN STUDIO im Dezember 2019 und der Präsentation meiner neuen Bilder, die die bisherige leere Mitte nun ausfüllen mit pulsierenden Punkten, die alles mit allem verbinden und einen regelrecht anspringen, hat sich bereits am nächsten Tag vor meinen Bildern spontan eine Haarschneide-Performance ergeben. Der Raum der Kunst füllte sich mit der Kunst des angewandten Handwerks. Der Blick des Betrachters ruhte auf einem Bild in die Unendlich-keit, während die eigene körperliche Endlichkeit ihre Aufmerksamkeit bekam. Und ich, die die Gleichzeitigkeit beobachtete, filmte und fotografierte, war zutiefst berührt und beglückt. Die Idee, das OPEN STUDIO mit „special guests“  fortzuführen, war entstanden.

Diese „special guests“ sind nicht einfach nur Handwerker im herkömmlichen Sinne,  sie sind vielmehr Handwerker im ursprünglichen Sinne, indem sie ihr Handwerk mit ihrem Menschsein, dem Lebendigen, verbinden.

Zu jedem OPEN STUDIO event wird es eine speziell angefertigte kleine Auflage (10+2) von Kunstwerken / Objekten zu einem OPEN STUDIO Sonderpreis von Є 150,-- geben.

KAISHI | Künstlerbuch mit CD

Art in Print | Edition Woman II

Erscheinungsdatum: 2019